REAL SITIO DE COVADONGA

Hay lugares donde hasta la naturaleza calla "por si Dios habla". El Santuario de Covadonga es uno de esos lugares.

En las torres de la Basílica está instalado un reloj cuyo carillón de campanas toca la melodía del himno de Covadonga: "Bendita la Reina de nuestras montañas, que tiene por trono la cuna de España...

La Basílica vista de noche se proyecta sobre el cielo como un castillo majestuoso de fuego.

La Santina en Su Cueva, la Basílica en el cerro cueto y la belleza del paisaje de la montaña Asturiana, hacen del Santuario de Covadonga un lugar de visita obligada, a fieles, y turistas amantes de la montaña.

                 

 Este es sin duda uno de los sitios más visitados de España, por su enclave natural y como no,  por su belleza

 Fuente de los "siete caños"

"La Campanona"

                                                                                

Campana Monumental. Pesa unos 4.000 kilos y tiene tres metros de altura. Se le llama la “La Campanona” Se encuentra situada antes de la entrada  de la Cueva, arriba y a la derecha y su función es únicamente decorativa. Esta campana fue realizada por la Compañía Metalúrgica de la Felguera a finales del siglo XIX. En la exposición universal de París de 1901 obtuvo una medalla de honor dentro de su categoría. Se trata de una obra de Xaviero Sortini, que la decoró con relieves de la Divina Comedia de Dante por un lado, con escenas del juicio final  (versión cristiana), y por el lado opuesto la decoró con motivos paganos, de la Eneida escrita por Virgilio.

                                                                             

    

                                                                                 

Asturias cuenta con un significativo conjunto de santuarios en los que se venera santos que proporcionan una acentuada personalidad a la población o demarcación territorial en que se les rinde culto. Sin duda alguna, el santuario más importante de Asturias es el de Covadonga, que simboliza la independencia del incipiente reino de Asturias primero, y después, la de España como entidad nacional frente a agresiones foráneas; puede hablarse, pues, de una importancia nacional de este santuario asturiano, que, por otra parte, ha caracterizado y caracteriza-como queda señalado la personalidad de Asturias.

 

                                                                                   

NICANOR PIÑOLE, EVARISTO VALLE (Pintores asturianos)

Recogiendo la manzana

Segando hierba

Primavera

La fuente

Suviendo  la montaña

Nicanor Piñole (Gijón, 1878-1978 ) Importancia de la luz y de la pincelada suelta. Adaptación del impresionismo a la luz y colores de Asturias. En su obra es fundamental el paisaje, con el que alcanza una notable perfección. Muchos de sus cuadros tratan temas costumbristas, como escenas campesinas, marineras, detalles de la vida cotidiana de Gijón. También realizó una excelente labor como retratista.

                                                                                  

Carnavalada en la cuenca minera

Jugando a los bolos

En la huerta

En la fuente

Pelea de gallos

Evaristo Valle (Gijón, 1873-1951) Durante su juventud desempeñó varios oficios en una refinería de petróleo y en talleres litográficos de Gijón y París, donde residió de forma intermitente varios años, y publicó sus primeros dibujos y caricaturas en revistas. A partir de 1903 se dedicó exclusivamente a la pintura. Su vida transcurrió entre su ciudad natal y las estancias en París, Londres, Estados Unidos y Cuba. Adquirió un creciente prestigio artístico tanto en su país como en el extranjero. Su obra, dedicada a la representación de temas populares asturianos y paisajes de su tierra, se enmarca dentro del expresionismo figurativo de línea regionalista. 

                                                                                                       

Definir el arte. Las definiciones del arte han variado con el correr de los siglos y a través del mundo, según las funciones que el arte se haya asignado. Un europeo moderno puede considerar las pinturas como lujos portátiles adquiridos para procurarse prestigio o placer. En otros tiempos y lugares han sido signos mágicos, focos de ritual, encarnaciones de mitos o leyendas, o ayuda para la contemplación espiritual. También han servido de soporte  a la fantasía escapista y se han utilizado como instrumentos de educación o propaganda para reafirmar el poder y la categoría de instituciones, clases sociales o individuos destacados y acaudalados. Para san Buenaventura, en la Edad Media, una pintura era “lo que instruye, suscita emociones piadosas y despierta recuerdos”, de tal manera que un cuadro se convierte en una invitación a la plegaria. Para Zola, el escritor naturalista francés del siglo XIX, un cuadro es “un retazo de naturaleza filtrado a través de un temperamento individual”. Pocos años después, en 1890, un pintor de veinte años, Maurice Denis, formuló un dogma que obtendría amplia aprobación (aunque no universal, ni mucho menos) en el siglo siguiente: “Antes que el caballo de un guerrero, una mujer desnuda o una pequeña escena de género, una pintura es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos en un orden determinado”. Veinte años después, Kandinsky, a quien otros no tardaron en apoyar, demostró que cabía prescindir por completo del caballo, la mujer o la escena de género, y durante un tiempo pareció como si en Occidente el  arte  figurativo, ya fuese pintura o escultura, estuviera siendo arrinconado por la corriente no figurativa o “abstracta”.   En realidad, la imitación natural nunca ha sido el único estilo de arte figurativo, y los tratamientos de los mismos sujetos por distintos artistas varían enormemente, incluso dentro de una tradición compartida.

“El arte de los griegos, de los egipcios, de los grandes pintores que vivieron en otros tiempos, no es un arte del pasado; es posible que hoy esté más vivo que nunca. El arte no evoluciona por sí mismo; las ideas de la gente cambian y, con ellas, su modalidad de expresión.”- PICASSO

                                                                                                               

                                                                                                        

CALLES CUBIERTAS DE FLORES

                                                                          

Castropol celebra su fiesta principal de verano cubriendo de flores sus calles. Es una delicia verlas repletas de olores, de colores y de arte. Cientos de personas acudieron a disfrutar y admirar tanta belleza. Los  visitantes  callejearon  por la villa castropolense, en fila india, de uno en uno, con cuidado de no pisar estas alfombras florales, mientras admiraban el trabajo que ha convertido las calles, una vez más, en una auténtica  obra de arte.

                                                                   

SIMPÁTICOS VISITANTES NOCTURNOS

¡Que bien nos reciben! Mucha comida rica!!

¡Agua fresca!

Voy corriendo!!

Cosita

Patuques

El erizo y el sol

Hace muchísimos años, el Sol decidió casarse e invitó a todos los animales de la tierra a celebrarlo. El erizo, al conocer la noticia, se escondió en un agujero porque a él no le apetecía acudir a la boda. El Sol decidió ir a su casa personalmente para invitarlo pero, por más que lo buscó no pudo encontrarlo.

Para asegurarse de que no faltara a la celebración, les pidió a los vecinos que le comunicaran el mensaje. Al marcharse el sol los vecinos encontraron sin problemas al erizo y le transmitieron el mensaje: no debía faltar a la boda del sol.

Como era imposible decir “no” al Sol el erizo se reunió con el resto de los animales y fue a la celebración. Todos iban entusiasmados menos él, que no dijo ni una palabra en todo el camino. Al llegar al palacio del Sol, los invitados se sentaron a comer y a beber, encantados con el festejo.

 Pero el erizo prefirió irse a un rincón a roer una piedra que había traído consigo. Pasado un rato, se abrieron las puertas principales y una gran ola de luz y de calor invadió la sala. Era el sol que, emocionado, invitó a todo el mundo a bailar y a divertirse por todo lo alto. Y el erizo siguió en su rincón, royendo la piedra. ¿Qué haces, erizo?- preguntó el Sol- ¡Deja esa piedra y disfruta de la fiesta! ¡Pronto será mi boda y quiero que todo el mundo esté contento! No puedo. Estoy muy preocupado porque pienso que si, hasta el momento, eres el único Sol y ya hace bastante calor sobre la tierra, ¿qué sucederá cuando tengas hijos Soles? Las plantas se secarán, la tierra se convertirá en un desierto… Y será mejor para nosotros, los animales, que nos vayamos acostumbrando a comer piedras, para que cuando sobre la tierra no quede nada más, éstas no nos sepan tan mal.

 El Sol se quedó muy pensativo. Salió de la gran sala de su palacio y, sentado en su trono, se quedó meditando sobre lo que había dicho el erizo

Después de un tiempo les dijo a todos: Amigos, tendréis que volver a casa. He decidido, por el bien de todos, no casarme. Su amigo el erizo tiene razón: no puede haber sobre la tierra más que un sol; si yo llegara a tener hijos Soles, todos los animales y las plantas morirían de calor .Los animales, al verse privados de su fiesta se enfurecieron y quisieron pegar al erizo. Pero éste se había escondido. Solo salió al ver que ya no había nadie amenazándole.

En aquel tiempo, el erizo no tenia púas, pero el Sol, agradecido, se las regaló para que pudiera protegerse. Así podría caminar en adelante tranquilo sobre la tierra. Mientras el sol, al comprender lo importante que es mantener el equilibrio en la naturaleza, siguió reinando en solitario
                                                 (Cuento de Bulgaria)

                                                                                                      

   El erizo común o de tierra, es una especie beneficiosa para nuestros jardines campos y bosques, por el papel de control biológico de insectos, gusanos, babosas, caracoles y arañas que representa, por lo que debe de ser una especie a proteger y cuidar.

                                                                                  

                                                                            

                                                                               

 

ROSAS, REINAS DEL JARDÍN

Rosa blanca: Es la luz que se difunde.  El símbolo de la pureza, la virginidad, y de la inocencia. Amor puro. El amor galante, el amor místico, el encanto, la discreción.

Rosa roja: amor pasional, sensualidad y voluptuosidad, amor romántico. Regalar rosas rojas es la manera universal de declarar el amor. Pero también pueden significar un gran respeto y admiración

Rosa rosa: Expresión de cualquier clase de amor. La rosa de color rosa es una muestra de gratitud, expresa sentimientos de amistad y cordialidad. Se piensa que el regalar flores rosadas es una forma de agradecer uno o varios favores. La persona que las regala es una persona pura, buena y sincera. El recibir rosas rosadas significa una admiración y simpatía de quien las regala.

Rosa Amarilla: Irradia siempre en todas partes y sobre todas las cosas, es el color de la alegría y puede significar: agradecimiento, satisfacción y placer.

 Historia de la rosa

Desde tiempos inmemorables la rosa ha sido considerada por todas las culturas como un símbolo del amor. El amor, en sus manifestaciones más intensas y al mismo tiempo más delicadas, viene simbolizado por la rosa que es bella y frágil como la pasión amorosa.

Según la mitología griega el primer rosal nació, ya florecido, en el preciso momento en que la diosa Afrodita, diosa del amor, surgía de las olas del mar. El rosal surgió para embellecer el lugar y perfumar el aire que la diosa iba a respirar por primera vez. La primera rosa nació blanca. Más tarde, la sangre del amante de la diosa tintó a las rosas de rojo.

Afrodita se enamoró perdidamente del hermoso Adonis, que era muy aficionado a la caza. Celosos e irritados, por el amor que Adonis había inspirado a una diosa, los demás dioses le enviaron, mientras cazaba, un enorme y fiero jabalí que le hirió mortalmente. Así fue como la sangre de Adonis transformó el color blanco inmaculado de las rosas en el rojo encendido.

Su cultivo es antiquísimo, la primera imagen de una especie de rosa se encuentra en la isla de Cnosos, Grecia, y corresponde al siglo XVI a.c. la Isla de Rhodas también en Grecia, recibió ese nombre por el cultivo de las rosas; existen monedas en esa isla, de hace 4000 a.c., con imágenes de ellas. Las rosas se cultivaban también en los famosos jardines de Babilonia  (2845 a. c.). Fueron muy populares también entre griegos y romanos. En la “Iliada”,Afrodita embalsama con aceite de rosas el cuerpo muerto de Héctor. En Sybaris (poblado por los sibaritas, que gustaban de pasarlo bien) los habitantes pudientes llenaban sus colchones de pétalos de rosas, de allí la expresión actual de ser criado en un “lecho de rosas”.

Desde la antigüedad, el cultivo de rosales estaba muy difundido, ya sea como plantas ornamentales como también para provecho de sus propiedades medicinales y aromáticas (perfumería y cosmética)